THIAGO

Empezaron a levantar los suelos, a limpiar los muros, a derrumbar falsas bóvedas y detrás de una de ellas apareció el Niño de la Bola Plateada.

La restauración de la Iglesia Parroquial fue un empeño de todos los vecinos y fruto del mismo fue el hallazgo de esta bella imagen del Siglo XVII o inicios del XVIII que al parecer había sido escondida durante la Guerra Civil o quizás enterrada mucho antes según la costumbre de hacer desaparecer las imágenes que estaban un poco deterioradas y que ya se consideraban inservibles para el culto.

No faltaron expertos, estudiosos, entendidos que la situaron en las diversas escuelas escultóricas de distintos autores. Teorías todas ellas arbitrarias, toda vez que dado que en el referida Guerra fueron destruidos los archivos parroquiales, nunca podrá determinarse la autoría de este bonita escultura.

Fue entonces cuando el cura del pueblo determinó:

-Sin duda alguna es una representación de Thiago Surfeiro.

-¿San Thiago Surfeiro?- preguntaba Dña. Trini.

-Sí. ¿No ve usted?. Esa bola plateada y esos zapatitos lo indican a todas luces.

-¡Ay, Señor! ¡Un San Thiago Surfeiro en la Parroquia! ¡Alabado sea Dios! Y, ¿cómo vamos a colocar esta imagen desnudita en el altar mayor, padre?

-No hay problema, hija. Bien es sabido por todos que San Thagio Surferio tenía una pilila muy pequeña... y claro! Por eso es el patrón de los Castrati.

-¡Ay Señor! ¡qué escandalo! ¡qué tribulación, padre! ¿qué va a decir y pensar nuestro santo Patrón San Lorenzo cuando vea que le colocamos a su diestra a este San Thaigo Surfeiro con las bolas al aire?

-¡Hija! Hay que ser moderna. Así vendrá toda la Juventud.

Desde ese día, el Santo de la Bola y de las Bolitas preside el prebisterio de nuestra Iglesia barroca. Yo, cada vez que lo veo, me emociono porque a pesar de estar tan poco dotado -fiel reflejo de la realidad de este Santo-, la imagencita me resulta deliciosa. Con sus zapatitos plateados y su bolita en mano, nos mira angelicalmente. Por no hablar de su bien puesto trasero...

Definitivamente, es igualito, igualito a Thiago.

RETABLOS ESPAÑOLES

Siempre que tengo ocasión, cuando paso por Valencia, me encanta entrar en su Catedral y contemplar las Famosas Tablas de Yañez de la Almedina que adornan el Retablo Principal de la Basílica.

Pues bien, el pintor en cuestión nació en Almedina, provincia de Ciudad Real, en el último cuarto del siglo XV. Algunos le dan origen morisco.
Aún joven debió marchar a Italia, como indica el indudable italianismo de su estilo, que denota una marcada influencia del sfumato de Leonardo da Vinci, de quien fue discípulo. También acusa otras influencias florentinas, así como de los círculos venecianos de Giorgione. La relación entre Yáñez y Leonardo se atestigua en dos documentos de 1505 sobre la pintura de La batalla de Anghiari de Leonardo y sus discípulos en el Palazzo Vecchio de Florencia. En estos documentos se cita a un «Ferrando Spagnolo, pittore», que debe de ser Yáñez.
A su vuelta a España se estableció en Valencia, donde aparece documentado por vez primera en 1506, fecha en la que pintó el retablo de San Cosme y San Damián para la catedral de Valencia, casi desaparecido en 1936. Allí encontró un mercado para su pintura y trabajó ininterrumpidamente hasta 1526 colaborando con el citado Hernando de los Llanos; ambos firmaban «Hernando» o «Fernando», hecho que generó la confusión de creer que eran un mismo pintor. Algunos expertos como Jonathan Brown consideran que Llanos aventaja a Yáñez.
Trabajaron en las puertas del Altar Mayor de la Catedral en 1507 -obra que yo contemplo, miro y remiro ensimismado frente al altar mayor mientras clero de toda condición mira atrevido y sospechoso ante mi inquisitiva observación- y en las doce tablas de una Vida de la Virgen para el retablo mayor de la catedral, conjunto importante porque representa el establecimiento del modelo leonardesco en tierras levantinas. Si bien estos dos pintores son acusadamente leonardescos y renacentistas, algunos críticos creen que la imitación de Leonardo por Llanos es más literal y que Yáñez posee un estilo con más recursos. Sin embargo, otros expertos como Brown creen que Yáñez dominaba peor la perspectiva y que repetía ciertos gestos como clichés.
Yáñez hizo algún trabajo en Barcelona en 1515, pero casi toda su obra conservada corresponde al periodo de Valencia, donde pintó piezas como El abrazo ante la Puerta Dorada, La Adoración de los pastores y La Dormición de la Virgen, todas en las puertas del retablo mayor de la catedral. Llanos y Yáñez abandonaron Valencia antes de 1520, dirigiéndose uno a Murcia y el otro a Cuenca -Aquí es donde nuevamente lo encuentro, aunque el clero de la ciudad ha establecido una entradita para pasar a la Catedral, entradita que hay que pagar religiosamente aunque es con dinero público de todo españolito con el que se restaura tan magnífico edificio-.
En 1531 se sabe que Yáñez estaba en Cuenca pintando varios retablos, noticia que es la última conservada sobre este pintor. Así pues, pueden establecerse tres periodos o fases en Yáñez: una italiana, a la que se le atribuye Los Santos Ermitaños de la Pinacoteca de Brera (Milán), una valenciana, la más importante, y una conquense, valorada como de calidad decreciente.

La foto que ilustra el panel es la de uno de los retablos de la Catedral Conquense.

Y claro! Yo, que soy de mucho retablo y de mucho arte -porque arte tengo "un huevo"- pues me apasiono con estas cosas. Y uno no deja de buscar y rebuscar nuevos retablos.

El último que he encontrado me ha sorprendido enormemente. No me imagino yo un retablo así colocado en una de nuestras Iglesias ilustrando la Gran Creación Divina... O quizás... algún día podamos verlo!. Ahí os dejo las fotos:

No me digais que ambos no son retablos bellísimos. No sabría con cual quedarme.

La Erótica Lonja Valenciana

Es uno de los edificios del Gótico Civil más bello de España. Y como es natural, cuando tengo ocasión siempre me escapo por sus interiores para contemplar sus bellas columnas retorcidas y sus filigranas pétreas donde encuentro una crítica social intensa y un compendio de personajes de lo más curioso. Ellos, desde el silencio del material en que fueron labrados, nos siguen hablando de épocas antiguas donde nada ni nadie era tan distinto a lo que encontramos en nuestro días.

Es curioso encontrarse a cagones intensos que encuentran la recompensa a sus duros esfuerzos por medio del sabroso picotazo de un ave exótica en su trasero. A saber lo que busca el Ave y a saber lo que encuentra el cagón. Mirad su cara: no tiene desperdicio. Su postura es tremenda y sus manos agarraderas son curiosísimas. Incluso el tallista le labró su sexo tan perfecto que aún hoy en día se puede distinguir buscándolo entre sus piernas:

El escudo de la ciudad se encuentra en cada una de sus esquinas. Bien coronado y bien rodeado por los títulos correspondientes. A fin de cuentas, el Reino de Valencia bien merece un escudo como éste:

Y, en cuanto al resto de canecillos, górgolas, cornisas, repisas que adornan el edificio es impresionante encontrarse con monstruos alados humanos tocando el tambor, frailes con cuerpo de rata y féminas-lagartas que nos miran profundamente. Es el múndo del gótico y de la sátira social:

Y junto a estos elementos arquitectónicos, hoy en Valencia, también se encuentran otros tipos de elementos.

Sirva la presente para mandar un saludo y ánimos a nuestro amigo Brilli-Brilli. Mira lo que te espera por tu tierra... ¡Alegra ese Ánimo, Brilli!.

El Guapo

Esta noche desfila "El Guapo".

Lo cierto es que es Guapísimo... y a muchos, al verlo, más que devoción nos entra Pasión. Pero no la clase de "pasión" por la cual desfila la Imagen -que esa es una Pasión Santa o Santa Pasión"- sino ese tipo de Pasión Profana que me hace imaginar lo que tendrá este San Juan debajo de sus faldas.

Ya... Ya sé que es una irreverencia, pero cada vez que lo veo -tan guapo- me entran "Tentaciones". Ya en una ocasión le levanté las faldas para descubrir o ratificar que había sido tallado desnudo. El Pueblo no lo pudo soportar y rápidamente le mandaron confeccionar unas túnicas coloridas y aterciopeladas, bordadas con oros finos para tapar ese torso tan bello y esas piernas tan impresionantes. Los demás músculos no los describo... porque sería anatema dada las fechas en que nos encontramos.

El caso es que sale a las seis de la mañana. Se trata de la famosa Procesión de "Las Turbas" y San Juan "El Guapo" rondará de nuevo por las calles de mi ciudad levantándonos las Pasiones a muchos y las devociones a otros tantos.

Yo me quedo con su mirada, con su belleza, con su cuerpo escultural y con la profundidad de su semblante. Para mí es la armonía andante.

El que tenga ocasión... que lo vea.

Dixit.

Carlos y sus dibujos

Todavía recuerdo frecuentemente a mi Carlos. Hay muchos Carlos, y casi todos hemos tenido uno. Pero mi Carlos era adorable. Por medio de él descubría yo el mundo de la homosexualidad.

Recuerdo el día que lo ví. Fue uno de esos primeros días en el internado. Mi Carlos estaba a la entrada de clase con sus zapatillas blancas, su peinado ondulado y sus pantalones LEVIS 501.

Con Carlos descubría yo la esencia de unos Levis tales, porque hasta el momento yo me conformaba con una vaqueros normales.

Pero para Carlos, los Levis 501 eran indispensables. Y si estaban rotos, mejor que mejor. Así es que, ahí estaba él con sus modelitos y sus camisas estampadas luciendo sus Levis con ranuras por la rodillas. Era tremendo.

Con Carlos descubría yo un mundo más liberal y más abierto. Dentro de los muros de aquel edificio, Carlos suponía para mí un aire fresco y modernizado.

Defensor de las causas perdidas, de los gays si hacía falta y de la vida desenfrenada y liberada, charlar con Carlos era subir a otra escala de la realidad.

Le encantaba dibujar y ya en sus dibujos alcanzaba yo a encontrar gustos diferentes y extraños. Sus desnudos eran increibles.

Recuerdo aquel día en que, dedicado al estudio de un desnudo femenino y cuando no alcanzaba a encontrar los colores apropiados para aquellas bellas nalgas, pronunciaba en voz alta en medio de la clase:

-¡Necesito una mujer!

Todos reían, porque precisamente lo que Carlos necesitaba era otra cosa distinta.

Hoy cada vez que aparece un dibujo como los expuestos, me acuerdo de mi amigo Carlos. Lo último que supe de su persona es que, para escándolo mundial en aquel pequeño pueblo de donde procedía, puso en su vida un maromo semejante a aquellos de sus dibujos. Y tuvo el descaro de pasearlo por todas las calles para envidia de todas las rubicundas y lozanas mozas. Creo que las campanas redoblaban sólas ante semejante escándalo y las beatas salieron por las calles arrojando agua bendita para descontaminar el pueblo de tanta desvergüenza. El cura tuvo que organizar unas rogativas en desagravio a una conducta tan libertaria mientras que las solteronas procesionales observaban su hisopo recordando el paquetón del novio de Carlos.

La Cofradía principal tuvo que cantar unas novenas a la Patrona para reparar todo el daño que Carlos le había hecho por haber adornado la carroza procesional durante años con bellos manojos florales y Mi Carlos y su Maromo -¡qué maromo, dios Santo, qué maromo!- tuvieron que emigrar a Madrid para vivir en un definitivo cielo.

Amigo Carlos, allá por donde te encuentres.... ¡que lo disfrutes!

Para buenos Oidos.

La 48 SEMANA DE MÚSICA RELIGIOSA DE CUENCA tendrá como hilo conductor la literatura, la mística y la música espiritual y, fiel a su identidad, seguirá ahondando en el diálogo entre música antigua y contemporánea. La renovación de este repertorio con el estreno de dos obras de encargo, la recuperación del patrimonio histórico musical y la celebración de los aniversarios de Georg Friedrich Haendel y Franz Joseph Haydn son los ejes de esta nueva edición. La SMR volverá a reunir a los grandes solistas y conjuntos internacionales y se articulará a través de 25 conciertos que tendrán lugar en 10 espacios emblemáticos de Cuenca.
Patrimonio. Con la restauración del Órgano del Evangelio, realizada por los hermanos Desmottes, culmina la recuperación del conjunto de órganos barrocos de la Catedral de Cuenca, que será celebrada con el concierto inaugural.Otro concierto, con motivo de la catalogación de la colección de música de la Biblioteca del Monasterio de Uclés, permitirá visitar el Monasterio de Uclés en las cercanías de Cuenca.
En el homenaje al bicentenario de Franz Joseph Haydn se podrá además escuchar la versión para piano de Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz, sobre un manuscrito coetáneo de las Clarisas. Esta versión estará encuadrada litúrgicamente por el coro Alfonso X bajo la dirección de Luis Lozano Virumbrales.
Obras de encargo. El gran compositor británico Jonathan Harvey (*1939) es el autor de la obra de encargo de este año. Se trata de Messages, una coproducción con el Rundfunkchor Berlin. La obra se escuchó por primera vez en marzo de 2008 interpretada por el propio Rundfunkchor, junto a la Orquesta Filarmónica de Berlin bajo la dirección de Reinbert de Leeuw.
El Trío Arbós presentará la otra obra encargo: un Trío con piano escrito por el valenciano Miguel Gálvez Taroncher (*1974). La música contemporánea tiene además presencia a través de obras de compositores como Arnold Schönberg, Olivier Messiaen, John Cage, Peter Eötvos, George Crumb, Ian Wilson o Sara Mínguez y Juanjo Guillem entre otros.
Grandes producciones. La tradición de la Música Religiosa, al dar importancia primordial al texto, a menudo suele exigir la presencia de solistas, coro y conjunto orquestal en el escenario. La 48SMR de Cuenca, en su afán de dar a conocer este repertorio con la máxima fidelidad histórica, ofrece un gran número de programas que requieren un importante esfuerzo de producción.La Pasión según San Mateo, BWV 244, con la Orchestra of the Age of Enlightenment y bajo la dirección de Mark Padmore, se interpreta en una interesante versión en la que los propios solistas asumen a la vez el papel del coro (Concierto 3).
Otra pasión poco conocida es la de Georg Friedrich Haendel con texto de Barthold Heinrich Brockes (Concierto 7). Los intérpretes son el Ars Nova Copenhagen y el Concerto Copenhagen bajo la dirección de Kenneth Weiss y con la participación de solistas como Sandrine Piau y Christoph Prégardien.
En el conciero 11 se podrá escuchar otra gran página de haendeliana: se trata del oratorio Theodora HWV 68, con los conjuntos Accentus y Il Complesso Barocco, con Alan Curtis como director. El coro Accentus, que dirige Laurence Equilbey, participa además en otros dos conciertos de la SMR: un interesante programa monográfico de Franz Liszt con Brigitte Engerer al piano (Concierto 15) y el concierto clausura de la semana.
Fabio Biondi estará presente en tres conciertos: como solista junto a Kenneth Weiss (Concierto 19) y en dos ocasiones como director a cargo de su orquesta Europa Galante. Junto con el Rundfunkchor Berlin y los solistas Sophie Daneman, Nathalie Stutzmann, Filippo Adami, y David Wilson Johnson, interpretará el Stabat Mater, Hob XXbis, de Franz Joseph Haydn (Concierto 14). Y en el Concierto 9 se podrá escuchar el Oratorio Faraone Sommerso de Nicola Fago (1677-1745).
Les Talens Lyriques con su director Christophe Rousset nos permitirán escuchar las famosas Leçons de Ténèbres de Marc-Antoine Charpentier en los tres días consecutivos del calendario de la Semana Santa para los cuales fueron concebidas: Miércoles Santo, Jueves Santo y Viernes Santo.
Una cita importante de la SMR es la presencia de la City of Birminghham Symphony Orchestra, que actuará el Viernes Santo, bajo su nuevo titular Andris Nelsons. Al día siguiente ofrecerá junto al Runfunkchor Berlin el estreno de la obra de encargo de Jonathan Harvey, esta vez bajo la dirección de Simon Halsey.
Como cada año, la Joven Orquesta Nacional de España acude a la SMR, esta vez con Christian Zacharias como director. El músico, además de ofrecer un recital Haydn-Scarlatti en solitario como pianista, dirigirá el concierto clausura el Domingo de Pascua a las 19.00 horas: Franz Schubert, Sinfonía n.º 8 en si menor, D 759 “La Incompleta” y la Misa n.º 6 en mi bemol mayor, D 950
Los conjuntos Neopercusión, Tenebrae, el Ensemble Gilles Binchois, el Ensemble Micrologus, el Grupo Alfonso X “el Sabio”, el Gabrieli Consort y el Trío Arbós redondean una oferta a la vez especializada y ambiciosa.
Jornadas Literatura, Mística, MúsicaLa programación de conciertos se complementa con las Jornadas "Literatura, Mística, Música". La serie de conferencias se extiende de Lunes Santo a Miércoles Santo y girará alrededor de la literatura mística y su impacto en la música con especial atención a la obra de San Juan de la Cruz. Tres conciertos de música de cámara y cinco liturgias celebradas en la Catedral, la primera interpretada por el grupo Tenebrae y Nigel Short y las restantes a cargo de la Schola Antiqua, completan la oferta de la 48SMR.
Los espacios. Por último, no debemos olvidar la importancia de los maravillosos espacios que ofrece Cuenca - Ciudad Patromonio de la Humanidad. Muchos de ellos suman su belleza arquitectónica a un intenso espíritu religioso. Los actos se celebran en la Catedral, en el Teatro Auditorio, en la Fundación Antonio Pérez, en la Fundación Antonio Saura, en la Iglesia de la Merced, en la Sala Capitular de la Catedral, en la Iglesia de Arcas, en la Iglesia de San Miguel y en la Iglesia del Monasterio de la Concepción Franciscana.Hay que destacar especialmente el concierto en el Monasterio de Uclés, a pocos kilómetros de Cuenca.
La 48SMR tendrá lugar del 4 de abril de 2009, Sábado de Ramos, al 12 de abril, Domingo de Pascua. En el mismo entorno urbano de Cuenca se celebran en paralelo las fiestas de Semana Santa declaradas de Interés Cultural.
Este ambiente único junto con una programación ambiciosa sitúan la 48SMR, una vez más, en el punto de mira del mundo musical internacional.

Para más información: http://www.smrcuenca.es/DesktopDefault.aspx?tabID=8768

Vivant Gaii

Esto ha sido lo que he encontrado en última visita a la que fuera mi localidad. Junto a un escudo antiquísimo, un nuevo escudo moderno que ha conseguido arrancarme una enorme sonrisa.

No es que a mí me gusten las odiosas pinturas que se hacen, de forma indiscriminada, en los muros y fachadas de nuestros edificios -algunos de gran valor histórico- pero en esta ocasión me he llevado una grata sorpresa. Encontrar en un pueblo más bien conservador estos síntomas de modernidad me ha llenado de admiración.

Además, he de hacer notar que las letras están dentro de una circunferencia que le da mucha rotundidad afirmando más su contenido. Es como si el escribiente quisiera dejar su mensaje para la posteridad. O como si él mismo hubiera descubierto tras un gran esfuerzo la veracidad de esas palabras. Parece ser que para nuestro autor, la importancia de los gays en su nueva realidad es transcendental para entender la vida.

Cuando lo he visto, no he podido dejar de pronunciar: ¡eso! ¡que vivan!

Una pena que tal mensaje no esté colocado como lema en el escudo que se encuentra en la misma fachada... escudo que yo ya he bautizado como el de la saga familiar "gay"; si así hubiera sido, y de latín se tratara, nuestras anónimas letras, pasarían a la eternidad.

Definitivamente, esta pintada me ha encantado. ¿Para qué voy a negarlo?

NOTA BENE: Gracias a Brutus, he encontrado la palabra exacta para titular esta entrada. Ha pasdo de titularse "Modernidad" a "Vivant Gaii" que es como se dice en Latín "Vivan los Gays". ¡Gracias Brutus!